Kharkiv I. P. Kotlyarevsky National University of Arts
KhNUAR — Kharkiv National University of Arts Repository
Вітаємо!
Ласкаво просимо до Електронного архіву Харківського національного університету мистецтв імені І. П. Котляревського!
Репозитарій (KhNUAR) наповнюється науковими та навчально-методичними матеріалами, роботами здобувачів вищої освіти (за умови наявності рецензії наукового керівника).
Розміщуйте свої публікації та відкриті освітні ресурси (OER) у репозитарії KhNUAR, сприяйте підвищенню рейтингу університету.
Ознайомтесь з положенням про репозитарій.
Кількість документів у репозитарії:1131
Розділи
Виберіть розділ, щоб переглянути його колекції.
- У фонді зберігаються видання науковців університету
Нові надходження
Тип елементу:Документ, Жанр скрипкового концерту в англійській музиці першої половини ХХ ст. (на прикладі концертів Б. Бріттена та В. Волтона)(Харківський національний університет мистецтв імені І.П. Котляревського, 2025) Середа, Катерина АнатоліївнаСкрипковий концерт як жанр завжди привертав увагу композиторів, виконавців і слухачів, адже він поєднує високу технічну майстерність із багатством емоційного вислову. У першій половині XX століття англійська музика переживає справжній підйом, коли національна композиторська школа заявляє про себе на світовій сцені. У цей період жанр скрипкового концерту в Англії набуває нових форм і художніх якостей завдяки зусиллям видатних композиторів, зокрема Бенджаміна Бріттена та Вільяма Волтона. Слід підкреслити, що скрипкові концерти цих авторів є не лише яскравими музичними творами, але й культурними феноменами, які відображають пошук національної ідентичності; вони були створені в один і той самий час – на початку Другої світової війни; в них відчутна взаємодія з європейськими тенденціями, зокрема впливом модернізму. Твори Б. Бріттена та В. Волтона є прикладами синтезу традиції та новаторства, що зберігають зв’язок із класичними зразками жанру концерту та одночасно демонструють нові підходи до форми, оркестровки, драматургії та інтерпретації.Тип елементу:Документ, Альтові твори в музиці сучасних українських композиторів: жанрово-стильовий та виконавський аспекти(Харківський національний університет мистецтв імені І.П. Котляревського, 2025) Куріна, Катерина РоманівнаДослідження альтових творів в музиці сучасних українських композиторів: є безсумнівною, адже сучасна українська культура переживає етап активного переосмислення традицій та пошуку нових форм самовираження. Вважається, що роль альта як інструмента зі своєрідним тембром і художніми можливостями досі залишається важливою у вітчизняній музикознавчій науці. Саме цей інструмент завжди відігравав особливу роль у камерних і симфонічних творах, передаючи складні емоційні стани, драматизм або ліричну глибину, що є характерним для української музики загалом, був «людським голосом» в контексті драматургії творів. Розглядаючи це питання з історичної перспективи, варто зазначити, що творчість таких композиторів як: Валентин Бібік, Євген Станкович, Золтан Алмаші та інші, демонструють яскравий приклад розвитку української композиторської альтової творчості, органічно поєднали європейські тенденції з національними традиціями. Кожен із цих митців по-своєму розкрив потенціал альта, підкресливши його багатогранність і унікальність у контексті тогочасних музичних стилів. Це дозволяє говорити про альт як про один із важливих інструментів вираження культурної ідентичності.Тип елементу:Документ, Роль фольклорного тематизму у творах для струнних інструментів Дмитра Клебанова(Харківський національний університет мистецтв імені І.П. Котляревського, 2025) Доля, Кирил ДмитровичДмитро Львович Клебанов (1907-1987) є видатним українським композитором, одним з найвидатніших представників харківської композиторської школи, диригентом, педагогом; його життя та творчість були тісно пов’язані з Харковом. Присвятивши композиторському мистецтву майже все своє життя, Клебанов створив безліч різножанрових творів: опери, вокальні цикли, балети, симфонії, сюїти, концерти для скрипки, віолончелі, флейти, арфи, музику до кінофільмів та ін. Композитор мав великий досвід ансамблевого виконавства, оскільки він навчався та працював в оркестрі як альтист. Це дозволило йому глибоко осягнути ансамблеве мистецтво, що суттєво вплинуло на його підхід до композиції, особливо у творах для струнних інструментів. Серед жанрового розмаїття творчості Дмитра Клебанова особливе місце посідають квартети та сюїти. Ці форми вирізняються своєю гнучкістю та свободою викладу, що надає композитору широкі можливості для самовираження. Зокрема, сюїта, побудована на принципі контрастування, дозволяє поєднувати різні мотиви й тематичні лінії, часто на основі народного мелосу. Подібний підхід характерний для українських композиторів. Починаючи з творчості Миколи Лисенка, зокрема з його «Української сюїти у формі старовинних танців», залучення фольклорного тематизму стає відмінною рисою української музики. Актуальність дослідження зумовлена недостатньою вивченістю творчості Дмитра Клебанова, зокрема аспектів фольклорного тематизму в його камерно-інструментальних творах для струнних інструментів. Ця проблема є особливо значущою в умовах сучасності, коли творчість харківських композиторів недостатньо відома у порівнянні з більш популярними і дослідженими українськими композиторами. Вивчення та популяризація творів Д. Клебанова, багато з яких досі залишаються невиконаними та маловідомими, сприятиме розширенню виконавського репертуару та глибшому розумінню музичної спадщини Харкова.Тип елементу:Документ, Виконавська стилистика джазових композицій Марка де Клайв-Лоу(Харківський національний університет мистецтв імені І.П. Котляревського, 2025) Наумов, Костянтин ВладиславовичМарк де Клайв-Лоу – сучасний новозеландський музикант, продюсер і композитор, який поєднує в своїй творчості елементи джазу, електронної музики, хіп-хопу та етнічних мотивів. Активно розвиваючи різні стилістичні напрями, він зберігає автентичність культурних традицій. Альбоми Heritage та Heritage 2 є втіленням його мистецьких пошуків і стилістичних експериментів, в яких поєднуються японські музичні традиції з сучасними виконавськими та продюсерськими технологіями. Вивчення творчості Марка де Клайв-Лоу є актуальним напрямом сучасного музикознавства через те, що його внесок у розвиток сучасної джазової музики та інноваційний підхід до поєднання стилів є унікальним. У контексті українського музикознавства його творчість майже не досліджена, тому аналіз його виконавської майстерності та стилістичних особливостей сприятиме розширенню знань про сучасні тенденції в музичному мистецтві та збагаченню джазового репертуару. Мета дослідження – визначити стилістичні особливості творчості та складові виконавської майстерності Марка де Клайв-Лоу на основі аналізу альбомів «Heritage» та «Heritage 2».Тип елементу:Документ, Роль ударних інструментів у стилі PROGRESSIVE METAL(Харківський національний університет мистецтв імені І.П. Котляревського, 2025) Ледащов, ТимофійМузична мова – явище, яке прагне до оновлення, в її поле тяжіння втрапляє квінтесенція руху історико культурних стилів, надбання особистісного переосмислення їх в музичній творчості, прагнення актуального звукопису часу. Стиль progressive metal характеризується складними ритмічними структурами та високою технічністю, що робить роль ударних інструментівключовою в створенні його унікального звучання. Незважаючи на це, їхнє значення часто недооцінюється в порівнянні з мелодичними, тембровими та гармонійними елементами. Дослідження вперше розкриває роль ударних в цьому стилі окремо, сприятиме кращому розумінню функціональної та виразної ролі ударних інструментів у прогресивному металі, та розширенню наукових поглядів на цей стиль. Мета дослідження – визначити вплив ударних інструментів як стильової домінанти progressive metal.