Kharkiv I. P. Kotlyarevsky National University of Arts
KhNUAR — Kharkiv National University of Arts Repository
Вітаємо!
Ласкаво просимо до Електронного архіву Харківського національного університету мистецтв імені І. П. Котляревського!
Репозитарій (KhNUAR) наповнюється науковими та навчально-методичними матеріалами, роботами здобувачів вищої освіти (за умови наявності рецензії наукового керівника).
Розміщуйте свої публікації та відкриті освітні ресурси (OER) у репозитарії KhNUAR, сприяйте підвищенню рейтингу університету.
Ознайомтесь з положенням про репозитарій.
Кількість документів у репозитарії:1441
Розділи
Виберіть розділ, щоб переглянути його колекції.
- У фонді зберігаються видання науковців університету
Нові надходження
Тип елементу:Документ, Фортепіанні квартети Л. Бетховена : моцартівські прообрази та авторське initio(Харківський національний університет мистецтв імені І. П. Котляревського, 2021) Кутлуєва, Дар’я ВолодимирівнаУ статті розглянуто фортепіанні квартети Л. Бетховена в контексті їхнього зв’язку з ансамблевими моделями В. А. Моцарта. Показано, що моцартівські сонати для скрипки і фортепіано стали важливими прообразами для формування бетховенського письма. Автор доводить, що Бетховен переосмислює тріо-принцип, залучаючи всіх учасників ансамблю до рівноправного тематичного розвитку. Водночас підкреслюється провідна роль фортепіано, що наближає жанр до концертного типу й демонструє зародження індивідуального стилю композитора. The article examines L. Beethoven’s piano quartets in the context of their relationship to the ensemble models of W. A. Mozart. It shows that Mozart’s violin and piano sonatas served as important prototypes for the formation of Beethoven’s compositional style. The author argues that Beethoven reinterprets the trio principle by involving all ensemble participants in equal thematic development. At the same time, the leading role of the piano is emphasized, which brings the genre closer to the concerto type and reveals the emergence of the composer’s individual style.Тип елементу:Документ, Специфіка будови циклу та музичної форми в Концерті для перського нея з оркестром «На шляху до цієї нескінченної рівнині» Реза Валі(Харківський національний університет мистецтв імені І. П. Котляревського, 2021) Таваккол, ЕхсанСтаття досліджує поєднання західноєвропейських та класичних іранських принципів формотворення в Концерті для нея з оркестром Реза Валі. Автор доводить, що тричастинна структура циклу доповнена специфічними східними формами (мозаїчною та нобат), що зумовлено програмним задумом твору. У роботі виявлено арочну симетрію між розділами та проаналізовано використання системи дастгах у межах академічного жанру. Дослідження вперше в українському музикознавстві розкриває синтез східної традиції та сучасної композиторської техніки в симфонічній музиці Р. Валі. The article examines the fusion of Western European and classical Iranian principles of form in Reza Vali’s Concerto for Ney and Orchestra. The author demonstrates that the three-movement structure is enriched with specific Eastern forms, such as "mosaic" and "nobat", as dictated by the work's programmatic concept. The study identifies arch symmetry between sections and analyzes the integration of the "dastgah" system within the academic concerto genre. For the first time in Ukrainian musicology, this research reveals the synthesis of Eastern tradition and modern compositional technique in R. Vali's symphonic music.Тип елементу:Документ, Особливості втілення жанру сонати для скрипки і фортепіано в творчості Габріеля Форе (на прикладі Cонати № 2, e-moll, op. 108)(Харківський національний університет мистецтв імені І. П. Котляревського, 2021) Дедусенко, Жанна ВікторівнаСтаття аналізує жанрово-стильові та драматургічні особливості Сонати № 2 для скрипки і фортепіано Г. Форе як зразка його пізнього стилю. Автор акцентує на ускладненні гармонічної мови, поліфонізації фактури та драматизмі змісту, притаманному музиці початку XX століття. Досліджено новаторство композитора у використанні модальної гармонії, що підготувало ґрунт для французького імпресіонізму. У роботі обґрунтовано трактування камерності Г. Форе як особливої сфери витонченої мінливості почуттів. The article analyzes the genre, stylistic, and dramatic features of G. Fauré's Violin Sonata No. 2 as a prime example of his late style. The author emphasizes the increased harmonic complexity, polyphonic texture, and dramatic content characteristic of early 20th-century music. The study explores the composer's innovation in modal harmony, which paved the way for French Impressionism. Ultimately, the work defines Fauré's approach to chamber music as a unique realm of subtle, shifting emotions.Тип елементу:Документ, Кларнет і альт в Сонатах Й. Брамса op. 120 та виконавська стратегія піаніста(Харківський національний університет мистецтв імені І. П. Котляревського, 2021) Міхєєва, Надія БорисівнаСтаття присвячена порівняльному аналізу кларнетової та альтової версій Сонат ор. 120 Й. Брамса з фокусом на виконавській стратегії піаніста. Автор систематизує текстові відмінності в партіях солістів та обґрунтовує необхідність адаптації фортепіанної партії до специфіки тембру кожного інструмента. Дослідження акцентує на пошуку оптимального динамічного балансу для досягнення ансамблевої цілісності в обох варіантах складу. Практичні рекомендації спрямовані на допомогу піаністам у прийнятті усвідомлених інтерпретаційних рішень. The article provides a comparative analysis of the clarinet and viola versions of J. Brahms's Sonatas Op. 120, focusing on the pianist's performance strategy. The author systematizes textual differences in the solo parts and justifies the need to adapt the piano performance to the specific timbre of each instrument. The study emphasizes finding the optimal dynamic balance to achieve ensemble unity in both instrumental settings. These practical recommendations aim to assist pianists in making informed interpretative decisions.Тип елементу:Документ, «Гра» як частина процесу композиторської інтерпретації(Харківський національний університет мистецтв імені І. П. Котляревського, 2021) Каширцев, Руслан ГеннадійовичСтаття аналізує роль ігрового компонента в композиторській творчості крізь призму концепту «Homo Ludens» Й. Гейзинги. Автор доводить, що процес створення музики передбачає ігрове «програвання» митцем ролей виконавця та слухача для оцінки точності втілення образу. Визначено, що такі ознаки гри, як особливий простір та власні правила, є засадничими для композиторської інтерпретації. Збереження ігрової складової визнано критичним для повноцінної комунікації в системі «композитор – виконавець – слухач». The article analyzes the role of the play element in musical composition through the lens of J. Huizinga's "Homo Ludens" concept. The author argues that the creative process involves the composer "playing" the roles of both performer and listener to evaluate the accuracy of the musical image. Key characteristics of play, such as a dedicated imaginative space and specific rules, are identified as fundamental to compositional interpretation. Ultimately, maintaining this play component is deemed essential for effective communication within the "composer–performer–listener" system.