Kharkiv I. P. Kotlyarevsky National University of Arts
KhNUAR — Kharkiv National University of Arts Repository
Вітаємо!
Ласкаво просимо до Електронного архіву Харківського національного університету мистецтв імені І. П. Котляревського!
Репозитарій (KhNUAR) наповнюється науковими та навчально-методичними матеріалами, роботами здобувачів вищої освіти (за умови наявності рецензії наукового керівника).
Розміщуйте свої публікації та відкриті освітні ресурси (OER) у репозитарії KhNUAR, сприяйте підвищенню рейтингу університету.
Ознайомтесь з положенням про репозитарій.
Кількість документів у репозитарії:1663
Розділи
Виберіть розділ, щоб переглянути його колекції.
- У фонді зберігаються видання науковців університету
Нові надходження
Тип елементу:Документ, Основи вивчення музичних творів(Харківський національний університет мистецтв імені І.П. Котляревського, 2026) Глауберман, Ілля Львович;Навчальний посібник містить матеріали, що висвітлюють проблеми аналізу музичних форм, які реалізуються у галузі професійної освіти, мистецтва і культурології. Розглянуто актуальні питання змісту вивчення музичного твору, його засад. Поданий посібний розкриває методологічну сутність основ вивчення музичних творів у навчально-педагогічному і дослідницькому процесах. Навчальне видання призначено для викладачів і здобувачів передвищих та вищих навчальних закладів мистецької освіти, а також для докторантів, аспірантів і наукових працівників. Редактор: Александрова О.О. – доктор мистецтвознавства, професор, завідувач кафедри теорії музики Харківського національного університету мистецтв імені І. П. Котляревського. Переклад українською мовою та набір нотного тексту: Рудь П. В. – кандидат мистецтвознавства, старший викладач кафедри теорії музики Харківського національного університету мистецтв імені І. П. Котляревського.Тип елементу:Документ, Практика aflamencado у сучасному фортепіанному виконавстві(Харківський національний університет мистецтв імені І. П. Котляревського, 2020) Мельник, Вікторія ЮріївнаСтаття присвячена явищу aflamencado у сучасному фортепіанному мистецтві та впливу культури фламенко на академічну музику. Розглядаються способи поєднання фламенко з фортепіанною традицією на прикладі творчості І. Альбеніса та М. Мендес. У статті виокремлено два типи aflamencado: інтеграцію елементів фламенко в академічну музику та переосмислення класичних творів у стилі фламенко. Підкреслюється, що взаємодія цих музичних практик формує новий різновид виконавства — «фламенко-піанізм». The article examines the phenomenon of aflamencado in contemporary piano art and the influence of flamenco culture on academic music. It explores ways of combining flamenco with piano tradition through the works of Isaac Albéniz and Miriam Méndez. The study identifies two types of aflamencado: the integration of flamenco elements into academic music and the reinterpretation of classical works in the flamenco style. It emphasizes that the interaction of these musical practices has led to the emergence of a new performance style known as “flamenco pianism.”Тип елементу:Документ, Вокальна методика Елізабет Ховарт "The teacher`s vocal power method toolkit" в проєкції на естрадний спів : аналіз та систематизація головних підходів в роботі над вібрато(Вінницький державний педагогічний університет ім. М. Коцюбинського, 2025) Дрожжина, Наталя; Откидач, ВолодимирУ статті розглянуто теоретичний аспект шляхів поєднання традиційних методів і сучасних технологій для забезпечення якісної та ефективної музичної освіти. У сучасному світі з’являються нові можливості для навчання, творчості та виконання музики. Музична освіта переживає значні зміни, що зумовлені стрімким розвитком технологій, проте, важливо зберегти баланс між традиційними методами, що довели свою ефективність, та інноваційними технологіями, які відкривають нові горизонти для музичного розвитку особистості, роблячи її більш мотивованою. Описано основні складники слів «гармонійний» і «гармонічний». Означено, що традиційні методи музичного навчання сприяють розвитку музичного слуху, ритму, пам’яті, техніки виконання та інших важливих навичок людини і мають глибоке коріння, що базується на багаторічному досвіді, а сучасні технології, такі як комп’ютерні програми для створення та обробки музики, віртуальні інструменти, онлайн - платформи для навчання та обміну досвідом, значно розширюють можливості музичної освіти, що дозволяє здобувачам експериментувати зі звуком, створювати власну музику, отримувати миттєвий зворотний зв’язок і навчатися у зручний для них час.Тип елементу:Документ, Італійська співачка Дейзі Луміні як інтерпретаторка новітньої музики(Харківський національний університет мистецтв імені І. П. Котляревського, 2020) Кордовська, Поліна АнатоліївнаСтаття присвячена творчості Д. Луміні як інтерпретаторки поставангардної музики ХХ століття. У ній розкрито особливості співпраці співачки з італійськими композиторами, зокрема Л. Беріо та С. Шарріно. Показано, що виконавський стиль Д. Луміні сформувався завдяки поєднанню академічної музики, фольклору, естради й театральних практик. Наголошується, що саме синтез різних інтонаційних традицій зробив її інтерпретації новітньої музики унікальними та впливовими.Тип елементу:Документ, Асиміляція музичного театру і рок-музики в умовах глобалізаційних процесів(Волинський національний університет ім. Лесі Українки, 2025) Откидач, Володимир; Дрожжина, НаталяАвтори статті поставили за мету визначити головні особливості асиміляції музичного театру і рок-музики в умовах глобалізаційних процесів. Методологія дослідження базувалась на принципах історико-культурологічного та системного підходів, які дозволяють прослідкувати історію музичного театру від зародження до його сучасних форм у соціокультурному контексті. Наукова новизна полягає у введені до обігу вітчизняного музикознавства поняття «музично-розважальний театр», здійснено його дефінітивний аналіз та обґрунтовано доцільність його використання. У досягненні поставленої мети охарактеризовано особливості становлення театрального мистецтва загалом та його взаємодію з музичним мистецтвом зокрема, що стало поштовхом до створення нового виду театру – музично-розважального. Розглянуто сучасне поєднання музичного театру та рок-музики в умовах глобалізаційних процесів. Розкрито взаємозв’язок цих видів мистецтва у контексті художніх потреб сьогодення та окреслено шлях їхнього становлення та симбіозу. Поява в середині ХХ століття рок-опери відкрила нову сторінку в історії функціонування музичного театру, коли до звичайного побутування музичного супроводу спектаклів додався новий стильовий напрям ‒ рок-музика. Чимало музикознавців визнали, що відбулась так звана рок-революція з новітніми технологічними складовими ‒ мікрофонами, звукопідсилювальною апаратурою, гучним ритмічним звуком, світловими ефектами тощо, що кардинально змінило картину слухацького сприйняття. Рок-опера стала своєрідною ареною для різноманітних творчих експериментів у галузі музичного, сценічного, хореографічного мистецтва, а також перспективною сферою застосування спецефектів та новітніх технологій у площині організації масових постановок. У висновках зазначено, що рок-опера у результаті свого розвитку утворює новий симбіоз з оновленим мюзиклом, який будується за новим архітектонічним принципом. Оновлений мюзикл демонструє нове тлумачення традиційної номерної структури, при якому наскрізна сюжетність відступає на другий план, а на першому постає видовищність і мелодична виразність окремих номерів, що не мають стійкої залежності від сюжету. Такі зміни стали наслідком дії принципів музично-розважального театру, де головною умовою постає компенсаторна функція мистецтва. Музично-розважальний театр використовує усе різнобарв’я музичної палітри класичної та естрадної музики, джазу, року, поп-музики. Симбіоз рок-опери і мюзиклу призвів і до появи жанрового різновиду – рок-мюзиклу, який використав виражальні засоби не лише цих двох форм музичних вистав, але й інших музично-театральних жанрів.