Kharkiv I. P. Kotlyarevsky National University of Arts
KhNUAR — Kharkiv National University of Arts Repository
Вітаємо!
Ласкаво просимо до Електронного архіву Харківського національного університету мистецтв імені І. П. Котляревського!
Репозитарій (KhNUAR) наповнюється науковими та навчально-методичними матеріалами, роботами здобувачів вищої освіти (за умови наявності рецензії наукового керівника).
Розміщуйте свої публікації та відкриті освітні ресурси (OER) у репозитарії KhNUAR, сприяйте підвищенню рейтингу університету.
Ознайомтесь з положенням про репозитарій.
Кількість документів у репозитарії:1129
Розділи
Виберіть розділ, щоб переглянути його колекції.
- У фонді зберігаються видання науковців університету
Нові надходження
Тип елементу:Документ, Роль фольклорного тематизму у творах для струнних інструментів Дмитра Клебанова(Харківський національний університет мистецтв імені І.П. Котляревського, 2025) Доля, Кирил ДмитровичДмитро Львович Клебанов (1907-1987) є видатним українським композитором, одним з найвидатніших представників харківської композиторської школи, диригентом, педагогом; його життя та творчість були тісно пов’язані з Харковом. Присвятивши композиторському мистецтву майже все своє життя, Клебанов створив безліч різножанрових творів: опери, вокальні цикли, балети, симфонії, сюїти, концерти для скрипки, віолончелі, флейти, арфи, музику до кінофільмів та ін. Композитор мав великий досвід ансамблевого виконавства, оскільки він навчався та працював в оркестрі як альтист. Це дозволило йому глибоко осягнути ансамблеве мистецтво, що суттєво вплинуло на його підхід до композиції, особливо у творах для струнних інструментів. Серед жанрового розмаїття творчості Дмитра Клебанова особливе місце посідають квартети та сюїти. Ці форми вирізняються своєю гнучкістю та свободою викладу, що надає композитору широкі можливості для самовираження. Зокрема, сюїта, побудована на принципі контрастування, дозволяє поєднувати різні мотиви й тематичні лінії, часто на основі народного мелосу. Подібний підхід характерний для українських композиторів. Починаючи з творчості Миколи Лисенка, зокрема з його «Української сюїти у формі старовинних танців», залучення фольклорного тематизму стає відмінною рисою української музики. Актуальність дослідження зумовлена недостатньою вивченістю творчості Дмитра Клебанова, зокрема аспектів фольклорного тематизму в його камерно-інструментальних творах для струнних інструментів. Ця проблема є особливо значущою в умовах сучасності, коли творчість харківських композиторів недостатньо відома у порівнянні з більш популярними і дослідженими українськими композиторами. Вивчення та популяризація творів Д. Клебанова, багато з яких досі залишаються невиконаними та маловідомими, сприятиме розширенню виконавського репертуару та глибшому розумінню музичної спадщини Харкова.Тип елементу:Документ, Виконавська стилистика джазових композицій Марка де Клайв-Лоу(Харківський національний університет мистецтв імені І.П. Котляревського, 2025) Наумов, Костянтин ВладиславовичМарк де Клайв-Лоу – сучасний новозеландський музикант, продюсер і композитор, який поєднує в своїй творчості елементи джазу, електронної музики, хіп-хопу та етнічних мотивів. Активно розвиваючи різні стилістичні напрями, він зберігає автентичність культурних традицій. Альбоми Heritage та Heritage 2 є втіленням його мистецьких пошуків і стилістичних експериментів, в яких поєднуються японські музичні традиції з сучасними виконавськими та продюсерськими технологіями. Вивчення творчості Марка де Клайв-Лоу є актуальним напрямом сучасного музикознавства через те, що його внесок у розвиток сучасної джазової музики та інноваційний підхід до поєднання стилів є унікальним. У контексті українського музикознавства його творчість майже не досліджена, тому аналіз його виконавської майстерності та стилістичних особливостей сприятиме розширенню знань про сучасні тенденції в музичному мистецтві та збагаченню джазового репертуару. Мета дослідження – визначити стилістичні особливості творчості та складові виконавської майстерності Марка де Клайв-Лоу на основі аналізу альбомів «Heritage» та «Heritage 2».Тип елементу:Документ, Роль ударних інструментів у стилі PROGRESSIVE METAL(Харківський національний університет мистецтв імені І.П. Котляревського, 2025) Ледащов, ТимофійМузична мова – явище, яке прагне до оновлення, в її поле тяжіння втрапляє квінтесенція руху історико культурних стилів, надбання особистісного переосмислення їх в музичній творчості, прагнення актуального звукопису часу. Стиль progressive metal характеризується складними ритмічними структурами та високою технічністю, що робить роль ударних інструментівключовою в створенні його унікального звучання. Незважаючи на це, їхнє значення часто недооцінюється в порівнянні з мелодичними, тембровими та гармонійними елементами. Дослідження вперше розкриває роль ударних в цьому стилі окремо, сприятиме кращому розумінню функціональної та виразної ролі ударних інструментів у прогресивному металі, та розширенню наукових поглядів на цей стиль. Мета дослідження – визначити вплив ударних інструментів як стильової домінанти progressive metal.Тип елементу:Документ, Виконавська майстерність соліста-віолончеліста (на прикладі інтерпретації концертів Й. Гайдна, А. Дворжака, Е. Елгара)(Харківський національний університет мистецтв імені І.П. Котляревського, 2025) Константінова, Єва КостянтинівнаКонцерти для віолончелі з оркестром представників різних музичних епох, а саме Йозефа Гайдна, Антоніна Дворжака, Едварда Елгара є невід’ємним та важливим ресурсом віолончельного виконавства не тільки у європейському, а й у всесвітньому масштабі. Питання визначення інтерпретаційних меж, у яких маєзнаходитися виконавець-віолончеліст, щоб його художнє прочитання твору було правомірним з точки зору стилю є особливо важливим і, як показує аналіз публікацій, недостатньо висвітленим у професійній літературі. Формування віолончельної школи потрапляє, таким чином, у коло наукових інтересів у запропонованій роботі, що пояснює залучення методичних джерел у якості додаткових, але тільки з метою пояснити принципи віолончельної техніки, які мають визначальний вплив на вибудову виконавської концепції прочитання твору. Особливо актуальним видається виявити складові комплексу виконавської майстерності соліста віолончеліста, які уможливлюють вибудову правомірної з точки зору стилю (класицизм та романтизм) та жанру (концерт) інтерпретаціїТип елементу:Документ, Срипковий концерт В. Волтона: досвід інтерпретаційного аналізу(Харківський національний університет мистецтв імені І.П. Котляревського, 2025) Курганська, Аліса ІгоровнаТворчий доробок Вільяма Волтона є вагомою частиною британського музичного мистецтва XX століття, у тому числі в контексті скрипкового виконавства. Його твори для цього інструменту, поруч з опусами Е. Елгара та Б. Бриттена, мали безпрецедентний вплив на світову концертну практику. Проте, попри на його історичне значення, в українському музикознавстві скрипкова музика В. Волтона залишається маловивченою, особливо в плані системного аналізу його спадщини у вимірі виконавської інтерпретації, що актуалізує дослідження його Концерту для скрипки з оркестром як репрезентативного зразка композиторського стилю. Обраний для дослідження твір є одним із найвиразніших зразків британського інструменталізму першої половини XX століття. У цьому творі композитор майстерно поєднав віртуозність із глибиною емоційного змісту, максимально розкривши виражальні можливості скрипки – від камерної ліричності до драматичної експресії.