KhNUAR :: Головна

Kharkiv I. P. Kotlyarevsky National University of Arts

KhNUAR — Kharkiv National University of Arts Repository

Вітаємо!

Ласкаво просимо до Електронного архіву Харківського національного університету мистецтв імені І. П. Котляревського!

Репозитарій (KhNUAR) наповнюється науковими та навчально-методичними матеріалами, роботами здобувачів вищої освіти (за умови наявності рецензії наукового керівника).

Розміщуйте свої публікації та відкриті освітні ресурси (OER) у репозитарії KhNUAR, сприяйте підвищенню рейтингу університету.

Ознайомтесь з положенням про репозитарій.

Кількість документів у репозитарії:1354

Розділи

Виберіть розділ, щоб переглянути його колекції.

Зараз показуємо 1 - 6 з 6

Довідкові видання 3
Навчально-методичні видання 203
Наукова періодика 99
Наукові роботи 601
Роботи здобувачів вищої освіти 419
Історія університету (біографічні нариси) 29
У фонді зберігаються видання науковців університету

Нові надходження

Didactic potential of instructive etude and its explication in the process of professional development of a pianist
(Karabuk University, 2020-09) Ivanova, Iryna; Chernyavska, Marianna; Pupina, Olesia
The article proposes an analytical approach to instructive etude as a musical work whose originality is determined by its functional orientation: not to demonstrate performing skills in mastering all its components or to embody author’s reflection, but to develop and improve students' practical skills. The creation of etude forming piano music in its sense in the aggregate of composing, performing, and teaching practices at their intersection allows us to see there a reflection of all the process facets stressing one of them. The instructive branch of the study, incorporating the finds of both performers and composers, projects them onto teaching materials, highlighting individual technical and textural techniques and turning them into the units of training work. The formation and improvement of the pianistic apparatus, the accuracy of touching the keyboard, free movement within its space boundaries, ease and fluency of fingers, etc., remain the most fundamental, basic task of instructional etude. However, the faultless technique and motility do not exhaust the content of the training work proposed by an etude’s author, but include other skills that also need careful work, including auditory control, the ability to withstand the taken tempo-rhythm, mastering various articulations, etc. The breadth and variety of methodological tasks posed in individual samples of instructive etudes are pointed out, which makes it possible to refer to them as a powerful aid in all stages of teaching music to students, including higher special musical institutions. Whether to use them in academic repertoire or abandon should depend only on a particular student’s professional level, and on his being ready to play compositions of increased difficulty, including artistic etudes. The conclusion is made about didactic potential steadiness inherited in this type of works and the tendency to explicate it in a pianist’s professional development process.
«Вісім п’єс для контрабаса соло» П. Гіндеміта : композиційно-драматургічна специфіка
(Харківський національний університет мистецтв імені І. П. Котляревського, 2022) Дікарєв, Сергій Григорович
Стаття присвячена аналізу композиційно-драматургічної специфіки циклу "Вісім п’єс для контрабаса соло" Пауля Гіндеміта. Розкрито роль цього твору у формуванні образу контрабаса як сольного інструмента у творчості композитора. Визначено, що цикл поєднує риси камерної музики та інструментального театру, будучи побудованим за принципом «циклу в циклі». Підкреслено його значення як важливого етапу розвитку контрабасового репертуару ХХ століття. The article is devoted to analyzing the compositional and dramaturgical specificity of the cycle "Eight Pieces for Solo Double Bass" by Paul Hindemith. It reveals the role of this work in shaping the image of the double bass as a solo instrument in the composer’s oeuvre. The cycle is shown to combine features of chamber music and instrumental theatre, being constructed according to the “cycle within a cycle” principle. Its significance as an important stage in the development of the 20th-century double bass repertoire is emphasized.
Фортепіанна творчість І. Б. Крамера в аспекті взаємозв'язку виконавства та композиції
(ХНУМ ім. І. П. Котляревського, 2021) Чернявська, Маріанна Станіславівна
У статті розглядається взаємозв’язок виконавських та композиторських засобів у фортепіанній творчості І. Б. Крамера. Видатний англійський музикант, як інші виконавці-піаністи кінця XVIII – початку XIX століття, намагався вирішити значну проблему – освоєння основ композиторської творчості, її законів, принципів, прийомів, їх поєднання з ігровою природою та можливостями фортепіано. Досконалість викладу фортепіанної техніки позитивно позначилося на розвитку композиційних прийомів у творах музиканта – розробці контрастного тематизму, принципах розвитку музичного матеріалу, вдосконаленні музичних форм. Сфера драматичного пафосу і героїки визначила образ патетики у музиці, який відповідав можливостям інструмента і водночас сприяв формуванню романтичного стилю у фортепіанному мистецтві. Розглядаються транскрипції камерної музики, «Патетична фантазія» ор. 87, де композитор втілив на фортепіано ансамблеве мислення, впровадив принципи діалогічності та співставлення регістрів як метод художньої розробки музичного матеріалу.
Early (avant-garde) symphonies by Valentin Silvestrov as a sound universe
(Babeș-Bolyai University, 2021) Shapovalova, Liudmyla; Romaniuk, Iryna; Chernyavska, Marianna; Shchelkanova, Svitlana
In the article under consideration are the ways of symphony genre transformation in the early works of Valentin Silvestrov (Ukraine). For the first time, the First, Second, Third, and Fourth symphonies by the genius composers of the 20th century are analyzed as a certain stylistic system. These compositions are endowed with the features of avant-garde poetics, and as a subject of musicological reflection, they are associated with a rethinking of the semantic paradigm of the genre. V. Silvestrov's early symphonies stand out from the classical practice of European symphonies. Scientific awareness of their phenomenal nature necessitated a methodological choice aimed at the most accurate identification of the philosophical concept of the new sound universum of V. Silvestrov's music. Deep correlation of the image of a human being as a factor of the symphony poetics (the influence of philosophical concepts of human ontology in the 20th century with the transformation of the genre canon) is considered. This refers to the nonmusical dimension of the genre semantics. The study of V. Silvestrov's early symphonies reveal a new philosophy of music through gradual movement – modulation: from the neobaroque First Symphony and "cosmic pastorals" Musica Mundana of the Second Symphony through the history anthropologisation in the Third Symphony "Eschatology" to the monodrama Musica Humana in the Fourth Symphony. The dichotomy of Musica Mundana – Musica Humana is not accidental: in V. Silvestrov's creative method, remains relevant, which is confirmed by the dramaturgy of his latest work – the Ninth symphony (2019)
«Скрипкове» в «Іспанській симфонії» Е. Лало
(Харківський національний університет мистецтв імені І. П. Котляревського, 2022) Онищенко, Олександра Юріївна
Стаття аналізує співвідношення «скрипкового» та «нескрипкового» в Іспанській симфонії Едуара Лало. Показано, що, попри нові віртуозні тенденції ХІХ століття, композитор зберігає традиційні скрипкові прийоми. Це забезпечує виконавський комфорт і спадкоємність виконавських традицій. The article analyzes the relationship between the “violinistic” and “non-violinistic” elements in Édouard Lalo’s Spanish Symphony. It shows that despite new virtuoso trends of the 19th century, the composer preserves traditional violin techniques. This ensures performer comfort and continuity of performance traditions.