Kharkiv I. P. Kotlyarevsky National University of Arts
KhNUAR — Kharkiv National University of Arts Repository
Вітаємо!
Ласкаво просимо до Електронного архіву Харківського національного університету мистецтв імені І. П. Котляревського!
Репозитарій (KhNUAR) наповнюється науковими та навчально-методичними матеріалами, роботами здобувачів вищої освіти (за умови наявності рецензії наукового керівника).
Розміщуйте свої публікації та відкриті освітні ресурси (OER) у репозитарії KhNUAR, сприяйте підвищенню рейтингу університету.
Ознайомтесь з положенням про репозитарій.
Кількість документів у репозитарії:1389
Розділи
Виберіть розділ, щоб переглянути його колекції.
- У фонді зберігаються видання науковців університету
Нові надходження
Тип елементу:Документ, Генеза дитячого хорового виконавства Китаю(Наукова установа «Інститут науково-технічної інтеграції та співпраці», 2021) Тан, Фань; Батовська, Олена МиколаївнаДитяче хорове виконавство є невід’ємною і важливою складовою світової музичної культури. Воно репрезентує усі сторони духовного і соціального життя суспільства. На сьогодення у музикознавстві, і зокрема, хорознавстві, актуальними є питання виникнення та розвитку дитячого хорового виконавства Китаю. Наукове переосмислення генезису дитячої хорової творчості названої країни та творче переосмислення значущості дитячої хорової музики у формуванні національного світосприймання засвідчує потребу і актуальність теми представленої доповіді.Тип елементу:Документ, Виконавська поетика та виконавський стиль Лестера Янга : досвід аналізу(Харківський національний університет мистецтв імені І. П. Котляревського, 2021) Чжан ЧіЦя стаття досліджує виконавську поетику та стиль джазового саксофоніста Лестера Янга, зосереджуючись на системі виразових засобів, що формують його унікальну музичну мову. На основі аналізу вибраних композицій та імпровізаційної практики визначено ключові параметри його стилю, зокрема мелодику, ритм, гармонію, тембр і артикуляцію. Особливу увагу приділено новаторському «горизонтальному» підходу Янга до імпровізації, його характерному звуковидобуванню та розширенню гармонічного мислення. Дослідження доходить висновку, що виконавська поетика Янга є художнім відображенням інтерпретаційного мислення, яке суттєво вплинуло на розвиток сучасного джазу. This article examines the performance poetics and style of jazz saxophonist Lester Young, focusing on the system of expressive means that shape his unique musical language. Through analysis of selected compositions and improvisational practice, the study identifies key parameters of his style, including melody, rhythm, harmony, timbre, and articulation. Particular attention is given to Young’s innovative “horizontal” approach to improvisation, his distinctive sound production, and his expansion of harmonic thinking. The research concludes that Young’s performance poetics represent an artistic reflection of interpretative thinking that significantly influenced the development of modern jazz.Тип елементу:Документ, Функціонування фактури та тембру в симфонічних творах В. Губаренка(Наукова установа «Інститут науково-технічної інтеграції та співпраці», 2021) Батовська, Олена МиколаївнаУ статті розглядаються особливості функціонування фактури та тембру в драматургії найбільш показових для авторського стилю симфонічних творів 1960-1980х рр. українського композитора В. Губаренка. Проникнення ознак театральності в симфонічну музику є маркером оркестрового стилю митця у межах тенденцій розвитку українського музичного мистецтва другої половини ХХ ст. Засоби фактури і тембру відіграють у цьому важливу роль, зумовлюючи драматургічні особливості розглянутих в статті творів.Тип елементу:Документ, Художньо-стильові принципи інтерпретації жанру меса в сучасній композиторській практиці(Київський національний університет культури і мистецтв, 2023) Батовська, ОленаМета статті: визначити художньо-стильові принципи інтерпретації жанру меса в сучасній композиторській практиці. Завдання: позначити найбільш iстотнi особливостi жанрової традиції меси в європейській музичній культурі, її проєкцiю на сучасну музичну творчiсть; визначити стабільні й мобільні складники традиції жанру меса в духовних творах “Missa Festiva” Дж. Лівітта та у “Requiem Aeternam” Н. Тельфер; проаналізувати обрані твори для матеріалу дослідження з позицій виявлення художніх принципів композиторського трактування жанрової традиції меси. Результати дослідження. Звернення композиторів останньої чверті ХХ – початку ХХІ ст. до жанру меса розрізняються за конструктивними й художніми ознаками. У зв’язку з активним інтересом сучасних композиторів до духовної музики виникає гостра необхідність музикознавчого осмислення цього процесу. Наукова новизна. Вперше у вітчизняному музикознавстві проаналізовано духовні твори сучасних композиторів, зокрема “Missa Festiva” Дж. Лівітта та у “Requiem Aeternam” Н. Тельфер, в аспекті діалогу традицій і новаторства та визначено художньо-стильові принципи композиторської інтерпретації канону жанру католицької меси. Висновки. Простежено особливості трактування жанру меси у творчості сучасних композиторів та здійснено такі узагальнення. На тривалому шляху розвитку меси відбувалися якісні метаморфози, які привели до її трансформації, що виразилася в серії модифікацій всередині самого жанру. Основу жанру меси, незважаючи на кардинальні жанрово-стилістичні перетворення, становить офіційний канон латинської меси, а літургійний текст залишається сталим вербальним рядом, що визначає приналежність до жанру меса. Особливості прояву вільного композиторського мислення у творах “Missa Festiva” Дж. Лівітта та у “Requiem Aeternam” Н. Тельфер пов’язані не тільки зі створенням історично типізованих канонічних музичних форм, а й із трансформацією жанрової моделі в оригінальних авторських концепціях. Дослідження духовних творів на основі взаємодії таких складників, як жанр, текст і композиторські технології; дає змогу виявити їхню струнку будову.Тип елементу:Документ, Дьордь Цифра в контексті бетховеніани ХХ століття(Харківський національний університет мистецтв імені І. П. Котляревського, 2021) Чорна, Єлизавета БорисівнаСтаття присвячена аналізу виконавського стилю Дьордь Цифра у контексті бетховеніани ХХ століття, зокрема його інтерпретації творів Людвіга ван Бетховена. Вперше в українському музикознавстві досліджено трактування піаністом 32 варіації c-moll WoO 80 та виявлено особливості його індивідуального підходу. Обґрунтовано, що виконавський стиль Цифри поєднує романтизоване бачення, інтелектуалізм і тонку нюансованість без акценту на «віртуозності заради віртуозності». Показано, що його інтерпретації вирізняються глибиною, камерністю та увагою до багаторівневого музичного змісту. The article analyzes the performing style of György Cziffra in the context of 20th-century Beethoven interpretation, focusing on his approach to the works of Ludwig van Beethoven. For the first time in Ukrainian musicology, Cziffra’s interpretation of the "32 Variations in C minor, WoO 80" is examined, revealing distinctive features of his individual style. It is argued that his performance combines a romanticized vision, intellectual depth, and subtle nuance without emphasizing “virtuosity for its own sake.” His interpretations are shown to be marked by depth, камерність (intimacy), and careful attention to the multi-layered musical content.