Kharkiv I. P. Kotlyarevsky National University of Arts
KhNUAR — Kharkiv National University of Arts Repository
Вітаємо!
Ласкаво просимо до Електронного архіву Харківського національного університету мистецтв імені І. П. Котляревського!
Репозитарій (KhNUAR) наповнюється науковими та навчально-методичними матеріалами, роботами здобувачів вищої освіти (за умови наявності рецензії наукового керівника).
Розміщуйте свої публікації та відкриті освітні ресурси (OER) у репозитарії KhNUAR, сприяйте підвищенню рейтингу університету.
Ознайомтесь з положенням про репозитарій.
Кількість документів у репозитарії:1301
Розділи
Виберіть розділ, щоб переглянути його колекції.
- У фонді зберігаються видання науковців університету
Нові надходження
Тип елементу:Документ, Самостійна робота здобувача-концертмейстера в умовах дистанційної освіти(ГО «Європейська наукова платформа», 2024-06) Підпорінова, Катерина ВікторівнаДистанційна освіта, що опинилася на авансцені життя через українські реалії, постає справжнім викликом для вишів мистецького спрямування. Адже формування музиканта-професіонала пов’язане насамперед із відчуттям – розумінням – відтворенням звуку як нематеріальної субстанції, а секрети майстерності передаються з рук до рук в авторських класах через індивідуальне спілкування. Особливо гостро проблема навчальної дистанційності виникає при ансамблевому виконанні, де стрижневу роль відіграє безпосередня творча комунікація всіх учасників, яка наразі є неможливою. Чи існують шляхи подолання зазначеної кризи? Актуальним представляється досвід Харківського національного університету мистецтв імені І.П. Котляревського, який продовжує плідно працювати за умов воєнного стану та вимушеного переважання дистанційних занять.Тип елементу:Документ, Духовна складова творчості студентів-вокалістів (на матеріалі репертуару з творів українських композиторів)(Харківський національний університет мистецтв імені І. П. Котляревського, 2022) Болдирєв, Володимир ОлександровичСтаття присвячена дослідженню духовної складової творчості студентів-вокалістів на матеріалі творів українських композиторів. Обґрунтовано значення осмислення духовного змісту вокальних творів і ролі української пісні як основи національної музичної культури. Розкрито важливість взаємодії у системі «вчитель – концертмейстер – студент» для формування творчої особистості співака. Доведено, що духовний досвід і інтерпретаційна самостійність є ключовими чинниками розвитку майбутнього вокаліста. The article examines the spiritual dimension of vocal students’ creativity based on works by Ukrainian composers. It substantiates the importance of understanding the spiritual content of vocal pieces and the role of Ukrainian song as a foundation of national musical culture. The study highlights the significance of interaction within the “teacher – accompanist – student” system in shaping the singer’s creative personality. It demonstrates that spiritual experience and interpretative independence are key factors in the development of a future vocalist.Тип елементу:Документ, Генеза тайванського фортепіанного мистецтва : історико-культурний контекст(Харківський національний університет мистецтв імені І. П. Котляревського, 2022) Сун, НаталіяСтаття присвячена дослідженню генези та еволюції тайванського фортепіанного мистецтва в історико-культурному контексті. Висвітлено вплив національних традицій і західної музики, зокрема роль християнських місіонерів і колоніальних процесів у становленні музичної освіти. Запропоновано періодизацію розвитку фортепіанного мистецтва на Тайвані від XVI століття до сучасності. Доведено, що тайванська фортепіанна культура є важливою складовою як китайського, так і світового музичного простору. The article explores the genesis and evolution of Taiwanese piano art within its historical and cultural context. It highlights the influence of national traditions and Western music, particularly the role of Christian missionaries and colonial processes in the development of music education. A periodization of Taiwanese piano art from the 16th century to the present is proposed. The study demonstrates that Taiwanese piano culture is an important component of both Chinese and global musical space.Тип елементу:Документ, Креативний піаніст-концертмейстер у реаліях сьогодення: освіта і мистецтво(Primedia eLaunch & UKRLOGOS Group LLC, 2026-04-10) Підпорінова, Катерина ВікторівнаШвидкий розвиток сучасних цифрових технологій суттєво вплинув і докорінно змінив не лише загальну картину світу, але і його культурно-мистецьку мапу. Доступність результатів новаторських творчих пошуків завдяки різним інформаційним платформам формує нові вимоги до музикантів, а цифровізація музичної галузі, як виконавської, так і освітньої, на сьогодні постає невід’ємною частиною буття. З одного боку, музика завжди була пов’язана з творчістю як виявом свободи, з другого боку, академізм традиції як мистецької школи постійно виставляв чіткі межі-дозволи при формуванні / вихованні виконавця. Креативність концертмейстера може розглядатися щонайменше на двох рівнях: виконавському і педагогічному (викладацькому).Тип елементу:Документ, «Відкрита» нотація як інструмент створення композиторського тексту (автокоментар)(Харківський національний університет мистецтв імені І. П. Котляревського, 2022) Малий, Дмитро МиколайовичСтаття присвячена обґрунтуванню концепції «відкритої» музичної нотації як альтернативного інструменту сучасного композиторського мислення. Розглядається еволюція нотації від традиційних форм до індивідуалізованих способів запису, зумовлених новими звуковими та композиційними практиками ХХ–ХХІ століть. На прикладі фортепіанного циклу «Гравюри» розкрито принципи застосування «відкритої» нотації як засобу втілення авторської ідеї. Доведено, що така нотація сприяє створенню унікальних музичних текстів і розширює межі сучасної композиторської творчості. The article is devoted to substantiating the concept of “open” musical notation as an alternative tool of contemporary compositional thinking. It examines the evolution of notation from traditional forms to individualized systems shaped by new sonic and compositional practices of the 20th–21st centuries. Using the piano cycle “Engravings” as an example, the principles of applying “open” notation as a means of realizing the author’s artistic idea are revealed. The study demonstrates that such notation enables the creation of unique musical texts and expands the boundaries of modern composition.